第113章 戏曲大师的肯定!（第3页）

　　想到这里，钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。

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　　舞台上。

　　伴奏声音忽然消失了。

　　所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。

　　他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。

　　“你方唱罢我登场。”

　　“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

　　“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”

　　“道无情，道有情，怎思量。”

　　“道无情，道有情，费思量。”

　　“……”

　　这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。

　　而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。

　　无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。

　　他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。

　　在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。

　　那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。

　　所谓不疯魔不成活。

　　正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。

　　然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。

　　故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。

　　她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。

　　她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。

　　她只谈风月吗？

　　怕不尽然。

　　她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。

　　她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。

　　这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。

　　而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。

　　他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。

　　如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。

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